作家郑执的短篇小说《仙症》以其独特的文学魅力斩获多个奖项，电影《刺猬》也让这个故事闯入大众视野。近日，音乐剧《仙症》在北京天桥艺术中心迎来首演。在长达210分钟的时空里，这个被赋予摇滚脉搏的故事，讲述着关于正常与异常、理想与现实的对话。

将一部充满地域色彩和心理探索意味的文学作品搬上音乐剧舞台，本身便是一次冒险，剧中人的每一次挣扎和选择，都带有东北特点的时代烙印。令人欣慰的是，音乐剧《仙症》上来就裹挟着浓郁得化不开的“东北味儿”。演员们嘴里流淌出接地气的东北方言，东北话唠家常和围坐嗑瓜子的真实氛围为剧情铺就的底色，更构建了一个真实可感的时空。

音乐无疑是这部作品的灵魂。作曲家亢竹青此次全面操刀，集总导演、戏剧构作等多个身份于一身。目前的39首歌曲是从初版40余段中精炼而来，歌曲几乎由流行摇滚的风格一以贯之。电吉他的失真音色、铿锵有力的节奏，与剧中人物内心无处安放的躁动、外部世界的尖锐冲突形成了同频共振。音乐在《仙症》中不是叙事的附庸，而是直接成了情感本身，成为刻画那些“不正常”灵魂内在张力的锋利笔触。现场乐队的加持，更让每一次情绪的爆发都拥有了极为震撼的力量。

如此强调音乐的表现，对演唱者的要求无疑是苛刻的。剧中王战团的妻子秀玲由郁可唯出演，成为衔接这种音乐野心与戏剧表达的关键一环。相较于原著，音乐剧版本显然强化了秀玲这一女性角色的戏份。她既是那个被丈夫的“疯癫”拖入生活谷底的苦命人，也是一位在时代与家庭重压下顽强求存的母亲。郁可唯用她极具穿透力与叙事感的歌喉，完美承载了这一角色的复杂性，也带给观众享受。

依托于音乐的塑造力与演员的出色演绎，剧目所表现的核心症结才得以层层剥开：王战团因“自言自语”被视为异类，沈洋因口吃而深陷霸凌，两个被世俗“按头就医”的灵魂，在孤独深处识别出彼此，那份惺惺相惜的情谊，在几段充满张力的对唱与重唱中显得尤为动人。这份被原著描绘为“被卡住”的状态，化为了可听、可感的生命喘息。来自东北文学中那股顽强的、关注边缘人生存状态的精神脉络，让一个地域性的故事，拥有了更广阔的现实力量。