微短剧诞生短短几年，即以亮眼的市场表现和惊人的传播力成为新媒介文艺领域的生力军。据近日杭州师范大学文化创意产业研究院发布的《2025年微短剧阶段性发展报告》显示，微短剧行业规模持续增长，市场收入将突破600亿，已覆盖六成以上网民。作为网络文艺家族的后起之秀，微短剧天然带有传播快、讨论度高、源于大众的新媒体基因，但初期也未能摆脱制作草率、套路媚俗、野蛮生长等问题。促进微短剧精品化，引导行业持续生长、健康发展，微短剧既需要提升自身魅力，又需平台给力。

时长短、成本低、轻体量的微短剧确实与传统经过专业打磨的影视剧不同，常给人以“简装低配”的观感。因此，有些人误以为精品化就是要增加投入。实际上在微短剧领域内，高投入未必能带来好口碑。微短剧魅力的根本提升并不在于投资和特效有多少，而在于题材是否丰富、选择是否多样、表达形式是否新颖等方面。只有突破套路、贴近生活，才能提升作品魅力。随着网络文艺精品化力度的提升，观众会欣喜地发现，在言情、文旅、复仇等常见题材类型外，越来越多的微短剧将目光投向现实生活。如《开学了，明辉老师》，涉及乡村建设、留守儿童教育和都市青年的自我成长等话题，通过“反套路师生”的设定，将戏剧性与创作者对现实问题的思考进行了较好结合。打开微短剧，我们不仅能看到展现地方文化的现象级爆款《家里家外》，聚焦非遗的《舟楫千里号歌来》《锦衣巷》、展现文旅的《祈安澜》、展现美食的《和你的桃花源》等，也能看到深入行业和小众领域的《重寻星光》《法官的荣耀》《破晓》等。可见，微短剧的“微”和“短”并非劣势，而其选材的灵活性和对现实的及时回应，其内容对生活的贴近和低成本的传播效率恰是其优势所在。

充分利用媒介终端是微短剧精品化探索的独特路径。微短剧不仅有快节奏、神反转、强情绪等叙事特色，在视觉和媒介表现力方面也有其独特优长，比如仅是横屏与竖屏的选择和比较，就能体现出新媒体艺术灵活多变的优势。竖屏微短剧往往便于手持观看，竖屏画幅较窄，容纳角色有限，但适合突出单人角色或表现言情题材。如微短剧《化蝶》，讲述女儿穿越到母亲年轻时代，与热爱越剧的母亲成为闺蜜、相互理解的故事，剧中穿插的越剧唱段中的亮相、手势和身段等特写，充分发挥了手机竖屏呈现的视觉聚焦优势。言情剧《好一个乖乖女》利用竖屏特点展现女主和男主“最萌身高差”。两名角色在窄长的屏幕上形成对角线构图，无论空间利用还是情感渲染都更加有力，成为年初微短剧“爆款”。相较而言，横屏则更适合大场面，能更好地表现群像、呈现更多背景信息。如抗日题材微短剧《燎原之重回1938》，讲述“00后”青年梦回抗战年代，从玩世不恭成长为勇者的故事。这部剧通过横屏呈现了战斗场面与群像戏等，情节与镜头的表现力、媒介特色与快节奏的剧情发展相互配合，展现出“小屏幕”的“大潜力”。可见，横竖屏的选择与剧集题材、传达信息有密切关联。依托媒介终端又能充分利用其特色进行视觉呈视的微短剧，在横竖屏的取长补短中找到了新媒体传播的优势。

相较传统艺术类型，网络文艺对平台技术的依赖性更强。微短剧应用平台的页面设计、推送规则、盈利渠道等，成为决定微短剧作品能否出圈成为“爆款”的重要影响因素。早期微短剧采取订阅购买，一部剧想被看见首先需要“投流”，才能被更多受众看到，而这笔渠道费用就占了作品制作成本的大头。随着行业竞争的加剧，平台比拼的不再是单纯的作品数量，而是用户的黏性，这就对剧集质量和平台创新能力提出了更高要求。在这一形势下，“红果短剧”平台以“自然推荐＋广告变现”模式，将依靠“情节钩子”和投流购买的收费模式转化为免费观看模式。免费意味着用户能获得更多选择，而生产方节省的投流成本则可用于深耕内容，提升剧集质量。《家里家外》《重回永乐大典》等作品，就是免费模式下诞生的微短剧精品。在收费与免费并行的过程中，微短剧制作方和平台成为共同体，他们不再依靠单一的剧集销售，而是为观众提供量身定做的个性化娱乐—生活一体化方案。当然，这种分账模式讲究贴片广告的有效投放和变现效果。要做到对目标消费群体精准定位、有的放矢，平台的数据能力和目标市场需求分析能力需相匹配。网络文艺作品在平台支持下免费向观众提供，可以看作数智化时代文娱经济发展的新方向。而拥有过硬技术力量并敢于创新的平台，又能在自身盈利的同时，反过来促进网络文艺创作的繁荣发展，达成生产者、受众与平台方的多赢。

微短剧诞生至今经历了拍摄画幅横屏与竖屏的选择、内容上“类型”与“超类型”的突破、观众群体从青年为主到全年龄段的拓展等变化，这都是新兴文艺类型精品化之路上会遇到的挑战，也为微短剧的长效发展拓宽了空间。从最初被看作“低配版”的影视剧，到如今精品频出，微短剧并未变成手机上的电视剧，而是走出了一条“媒介融合＋精品创作”的新道路。

（作者系首都师范大学艺术与美育研究院教授、北京市文联签约评论家）