夏衍电影剧本《祝福》手稿

1925年出版的《东方杂志》刊载电影文学剧本《申屠氏》（原件）

电影是一种综合性艺术样式，一部影片的创作拍摄需要编、导、演、摄、录、美等各方面的密切配合，其中编剧创作的剧本则是影片的基础与灵魂。电影文学剧本的出现，是电影艺术发展到一定阶段的必然产物，是电影艺术走向成熟的重要标志。中国电影诞生之初，并无事先写好的电影剧本，创作者借鉴了文明戏的创作方法，在拍摄时采用了简单的幕表制。1918年，上海商务印书馆成立了活动影戏部，在其简章中出现了“征购脚本”和“脚本审核”等条目；而该部于1920年拍摄的《荒山得金》，其电影本事则是最早发表的短片电影本事，是电影剧本的雏形。20年代初，随着《影戏杂志》等中国第一批电影刊物的相继诞生，电影本事也得以公开发表。这类电影本事虽然不是完全形态的电影剧本，却孕育着电影文学因素，可称之为电影剧本的雏形。1923年郑正秋创作的《孤儿救祖记》本事则是电影本事的早期代表作。1925年洪深发表了中国第一部完整的无声片电影剧本《申屠氏》，这是中国电影剧本由孕育期进入形成期的一个鲜明标志。由于20世纪20年代中国电影进入了初兴阶段，许多影片公司因拍片时深感剧本之需要，故不少创作者便仿效和采纳洪深所创作的电影剧本格式。

20世纪30年代左翼电影运动兴起后，在党的电影小组领导下，一大批新文艺工作者开始有组织、有计划地展开占领电影阵地的各项工作，其中第一项工作就是“打入电影公司，抓编剧权，写剧本”。夏衍、阿英、郑伯奇、阳翰笙等左翼文艺家相继进入电影界，并和先期进入电影界的洪深、田汉、欧阳予倩等人汇合在一起，团结了一批进步电影人，组成了一支强有力的创作队伍，从而使电影创作的面貌很快发生了变化。这种变化首先表现在电影剧作的思想内容具有鲜明的现实主义特色，不少作品能面向时代和民众，选取富有社会性和现实性的生活素材去暴露与批判帝国主义、封建主义的罪恶，真实表现工农大众和小市民的悲惨处境和人生痛苦，产生了较大影响。其次，电影剧作的形式、技巧、风格等也日趋完善和多样。1931年，洪深又发表了我国第一部有声电影剧本《歌女红牡丹》，这种以人物对白为基本内容，包含着场景说明和电影动作叙述的电影剧本，随着有声片的普及而得以推广。电影剧本创作的迅速发展和日趋成熟，使剧本是影片的基础和灵魂的观念在电影界得到了普遍认可。同时，文学界、出版界乃至新闻界也开始对电影文学作品予以重视，一些大型文学刊物和部分报纸的文艺副刊陆续发表了不少电影本事、电影剧本。

20世纪40年代前期，时局的动荡和环境的严酷，使电影剧作数量有所减少，却出现了两种新的审美倾向：其一，电影剧作的纪实性增强，出现了报告文学式的作品，不少作品取材于战时生活的真人真事。其二，因环境所迫，上海孤岛时期进步电影剧本创作注重在历史题材领域里开拓。以《木兰从军》为代表的一些优秀作品，将历史与现实相联系，借古喻今，产生了较大影响。抗战胜利后，因许多电影人经历了战时艰苦生活的磨炼，对社会、现实和人生均有更加深刻的认识和体验，并更好把握了电影创作规律，故其电影剧作也更加完善了。为此，40年代后期的电影剧作呈现出较普遍的成熟状态：其一，在电影剧作的审美概括上，显示出更加深刻、完整的现实主义特征，具有较强的历史概括力和史诗风格。其二，电影剧作的艺术形态更加丰富多样，尤其是悲剧形态和讽刺喜剧形态取得了引人瞩目的成就。

新中国成立后，“十七年”时期的电影剧作既继承和发扬了现代进步电影剧作的优良传统，又迎合了新时代、新社会电影创作生产之需要，在各方面有了新拓展，并呈现出新特点。其中之一便是电影剧本创作得到高度重视，剧本被视为保证电影创作质量不可缺少的重要环节。如1953年第一届全国电影剧本创作会议和第一届电影艺术工作会议先后召开，在总结经验教训的基础上，提出了学习社会主义现实主义的创作方法及改善领导、繁荣创作的一系列措施。1956年“双百方针”提出后，进一步调动了广大电影人的积极性，电影界出现了生动活泼的新局面。中国作协主席团通过了《关于加强电影文学剧本创作的决议》，文化部和中国作协公布了《联合征求电影文学剧本启事》，在全国范围开展电影剧本的征稿和评奖活动，最终《林则徐》《海魂》等7个剧本获奖。由于电影剧本的创作引起了广大作家的重视，故而一批各具风格特色的优秀剧作相继涌现，如《渡江侦察记》《董存瑞》《上甘岭》《平原游击队》《祝福》《李时珍》《柳堡的故事》《女篮5号》等影片上映后赢得了广大观众的喜爱和好评。仅20世纪50年代和60年代公开发表的中国电影剧本就有约200部，还有《电影文学》和《电影剧作》两种专门刊载电影剧本的刊物。

1976年粉碎“四人帮”以后，特别是党的十一届三中全会的召开和思想解放运动的兴起，为国家重振和文艺的复兴提供了有力保障。中国电影也由此开始进入了大转折、大提高、大发展的历史新时期。经过两年恢复，1979年的电影创作从复苏走向振兴，发生了历史性转折。随着《电影创作》《电影文学》《电影新作》等一些专门发表电影剧本的刊物复刊或创刊，有效地扩大了电影剧本的发表阵地，电影剧本创作方兴未艾。正是在这样的基础上，许多剧作不仅依据现实主义创作原则，在反映生活的广度和深度上有了明显拓展，而且在题材、样式、风格等方面出现了多样化趋向，在电影观念和艺术技巧方面也有了较显著的突破与创新。

进入20世纪80年代后，电影剧本创作在不断开拓中持续发展，不仅发表电影剧本的专门性刊物明显增多，而且《收获》《十月》《当代》等大型文学期刊也经常发表电影剧本，使其创作出现了新繁荣，主要表现在：其一，部分电影人自觉站在一定的历史高度，从宏观角度审视我们民族的历史进程，大胆触及一些长期以来由于种种原因不能或不敢去表现的生活领域，从中探索和总结出必要的历史启示，如《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》等即是如此。其二，不少电影人敏锐地捕捉和反映改革时代的新矛盾和新问题，从各方面揭露阻碍“四化”建设的旧习惯和旧势力，及时创作了一批现实针对性强、能切中时弊的剧作和一批反映新时期普通民众精神面貌的剧作，如《邻居》《沙鸥》《喜盈门》《人到中年》等。其三，革命历史题材和战争片、传记片也出现了一批有创新、有突破的好作品，如《今夜星光灿烂》《南昌起义》等，均产生较大影响。其四，文学名著改编取得了显著成绩，许多著名作家的代表作被持续不断地进行改编，如《阿Q正传》《伤逝》《子夜》《骆驼祥子》《茶馆》《包氏父子》《雷雨》《寒夜》《边城》《日出》《湘女萧萧》《原野》等作品都各具特色。其五，一批中青年导演（即第四、第五代导演）相继崛起于影坛，他们以独特的艺术个性和大胆的创新精神，在推进电影语言现代化和提高电影美学品位等方面作出了显著贡献。他们先后拍摄了一批根据文学作品改编的影片，如《城南旧事》《一个和八个》《黄土地》《良家妇女》《红高粱》等，其中不少影片还在国际电影节上获奖，从而使中国电影以更加丰富多样的风格形态走向世界。

20世纪90年代后，由于社会经济体制的转轨和市场经济迅速发展，中国电影出现了更加复杂多元的局面。因电影创作需要更多地面向市场，其娱乐性得到了高度重视，而对文学性的关注则有所忽略。一些电影文学刊物或改刊或停刊，发表剧本的阵地锐减；凡此种种，便造成了电影剧本创作出现滑坡，也影响和制约了国产片艺术质量的提高。为了改变这种状况，政府有关部门采取了一系列措施，如从1996年起设立了“夏衍电影文学奖”，评选和奖励优秀电影剧本。在此过程中，不同类型的影片也出现了一些优秀的电影剧作，显示了电影文学和电影艺术的新发展。其一，商业电影剧作开始在数量中求质量，不断提高艺术水平，为国产商业片的发展提供了成功经验。其二，主旋律电影的思想表达与艺术水准不断开拓、提升，出现了一批颇受欢迎的好作品。其三，第五代导演的剧作在突破中求发展，在创作中求新变，更加注重电影的文学价值，注重与作家合作创作电影剧本，并在美学风格上有了新变化。

新世纪以来，随着电影科技和电影工业的快速发展，电影特效的运用和大制作影片越来越多，但电影剧本的基础与核心作用并未改变，其创作的多元化和类型化更加明显。其中，《周恩来的四个昼夜》《邓小平小道》《辛亥革命》《八月一日》《血战湘江》《1921》《长津湖》等重大革命历史题材作品有了新开拓；《万箭穿心》《中国合伙人》《人生大事》《爱情神话》等反映现实生活的作品，令人共情共鸣；《集结号》《红海行动》《流浪地球》《疯狂的石头》《白日焰火》等在战争、军事、科幻、喜剧、悬疑等类型叙事上进行了多样探索；现象级动画电影《哪吒之魔童闹海》也以扎实的剧本，为中国动画赢取更广泛受众提供了有力支撑。

综上所述，各个历史时期的电影创作生产已经证明：电影剧本永远是影片的基础与灵魂，没有电影剧本创作的繁荣，就不可能有电影制作生产的兴旺。

（作者系复旦大学电影艺术研究中心主任，中文系教授、博士生导师）