近两年，《黑神话：悟空》与《哪吒之魔童闹海》先后以“单点突破”态势实现内容“破圈”传播，跻身全球电子游戏和电影领域的“头部”作品之列。但是，这两部作品主要在单一媒介赛道内发力，尚未表现出借助流量效应介入影游跨媒介生产流程的意图。就当前全球影像媒介文化版图的总体布局来看，两部作品的产业价值与文化影响力，短期内仍然无法与“星球大战”“哈利·波特”和漫威“超级英雄”等已进入影游融合赛道多年的国际知名IP相抗衡。国产“爆款”作品文化输出的局限，恰恰反衬出影游融合的战略性价值——电影与电子游戏共融竞合，有望通过知识流动与媒介协作赢取业态转型发展的新契机。

正值本土影像产品迈向国际传播大循环的关键节点，《影游融合研究丛书》之《影游融合管理机制与传播业态研究》（以下简称《影》）一书的出版，为影游产业融合发展、联动出海提供了新的启示。该书深入探察通过政策规制的优化提效服务、助推影游产业融合发展，进而寻求本土内容接轨国际市场、撬动国际影像产业格局的破局之法，还及时关注到电子竞技崛起所开辟的“影竞融叠”传播业态，前瞻性探索产业新增长方式和发展新路径。《影》构建起兼具政策视野与产业意识的写作框架，不仅填补了国内影游融合领域政策研究的空白，也进一步拓宽了新型业态研究的理论“半径”。

影游融合的政策规制与管理模式优化，很大程度上源自产业新业态与出海新常态的现实需求。尽管电影领域的政策研究已经颇为成熟，但电子游戏行业政策的专门性研究并不多见。《影》一书突破了传统政策研究的静态分析框架，在历时性梳理新世纪以来有关文件的基础上，描绘出产业管理与服务的侧重逻辑调整与校准，探索适应影游融合的需求导向治理模型。文化政策侧重点的转向，构成了影游产业结构优化、规范发展的强力保障，也是监管版权风险、治理粉丝经济乱象的实际需求。将政策文本置于产业逻辑中加以考察，更能够凸显出政策规制与管理机制背后的人文关怀属性。

在需求导向的政策规制保障下，我国影、游产业依托良好的经济内循环和庞大的本土市场需求，逐步具备了制造“爆款”的工业生产能力。但是，在全球影像媒介文化版图中，我国影游内容产品的辐射范围仍然不够理想。影游作品如何在跨地域传播中摆脱“文化折扣”困境乃至实现“文化增值”，构成了本土内容拓展国际市场、延长生命周期的关键命题。《影》从文化和产业双重角度回应了这一难题。文化层面，影游产业仍需根植于中文网络文艺与大众文化的脉络，探索符合大众情感最大公约数的“世界故事”表达。产业层面，国内影游产业需要及时转变自身在全球产业价值链中的角色，在国际合作中占据核心创意与高附加价值环节，调动全球各地优势资源打造充满中华文化气息的影游IP。

如今，影游融合已经成为两大文化产业系统性交互并凸显优势加乘效应的核心地带。而游戏领域电子竞技板块的高速扩容，从“影竞融叠”层面丰富了“影游融合”的概念内涵与新业态的传播维度。《影》敏锐捕捉到影竞融叠地带生发出的新型文化景观，既关注到“在场+在线”双重体验引领下的空间消费转型升级，更将触角延伸至直播与短视频领域，探索了由粉丝群体力量驱动的“草根”创作狂欢与“文本雪球”形塑。

经由对影游融合这一交叉学科领域的理论深耕，《影》为理解媒介竞合时代的新业态管理与传播提供了重要的观察视角。该书既希望丈量出中国影游产业发展的现实纵深，又尝试勾勒出数字影像传播的未来图景。《影》所涉及的前沿研究议题，触及到数智时代影、游产业面临的新一轮根本性变革。人工智能在递进式发展中逐渐逼近“智能爆炸”的奇点，而国产AI模型又不断刷新着通向智能化、自动化内容生产的路径，如能及时展开布局，我国影游企业有望借助高新技术生产力进一步推动全球影像媒介文化版图的重塑。

声名鹊起的《黑神话：悟空》与《哪吒之魔童闹海》，已为全球市场打开一扇窥见中华传统文化与中式美学的窗口，而《影》所揭示的，则是指引国产文化“旗舰”引领“集体出海”常态化的路线“航图”。这也正是媒介竞合发展时代，国产影游内容走向世界乃至重塑全球媒介文化版图的密码。

（作者系上海师范大学影视传媒学院副教授）